很想為這本書「以畫為鏡～存在藝術治療」(張老師文化出版)，好好紀錄我的感想！
所以，放在手邊，讀過一遍又一遍。
卻是，最近的自己，忙到沒有時間，細細地吐納與編織。
因為，有太多的收穫，有太多作者分享的案例、隻字片語，是我想保留與表達的。
最終，就從自己最受感動之處寫起吧！
這不是作者的第一本中譯著作。先前的「青少年藝術治療」就已經是我很喜歡的一本書。
我欣賞的不只是案例、理論，而是作者對於藝術治療的觀點與其自身生命的態度與歷程。
記得第一次看完時，我印象最深刻的是其中所描寫的一則案例。
這位個案為厭食症患者，對繪畫沒有太大興趣，但喜歡寫詩。
因此作者就透過詩句與其互動。一開始，作者先寫了一句，再邀請個案書寫第二句。接著，他又寫了第三句，請對方繼續寫第四句。如此共同完成了一首詩。
最後，作者刪掉自己所寫的，只唸出個案所寫的句子。
我幾乎可以想像那樣的情境。
我幾乎可以想像，如果有人可以這樣跟我互動，是多麼奇特又寶貴的經驗。
因為，其實，我喜歡寫詩（人如其名囉）。
但，我也知道，可以用詩來對話的人，實在少之又少。
那必然有種遇到知音的雀躍。
對方不僅可以讀懂我的詩，還可以用我的語言與我對話。
如果說，藝術是心靈的語言。那麼，詩歌，理當也是心靈的方言。
一般的成人不愛或恐懼畫圖，同樣地，也大抵害怕或不願寫詩讀詩。
但，這兩種方式，往往比理性的說詞，更貼近心靈的樣貌，也更能表達內心的感受。
相對地，如果能運用詩般的語言、歌曲般的文字、故事般的描述，也更具有療癒的效果。
作者在書中除了分享他自己的藝術創作，也分享了他所寫的詩、所聽的歌、所解的夢、所說的故事。
所以，我更看到這位作者，真的是以藝術的態度與方式在生活、工作。
而我也欣賞，作者以存在主義的觀點來談藝術治療。
所以，並不在於透過藝術解除個案的痛苦，而是尊重其痛苦。
痛苦不盡然都要消除，也不盡然都可以消除。
但人生還是可以在無常中找到意義與力量。
我也喜歡，作者所提醒的關於工作者對於個案所進行圖像的分析與詮釋，是否會導致圖像謀殺。
創作者畢竟是個案，即便工作者分析得如何之有理專業，卻是帶給個案力量或奪走其力量呢？
或者這麼說，與其用專業理性的語言來回應個案的創作，若是能夠也以圖像、詩句、歌曲、故事來回應，就更能傳遞心靈的聲響。
我當然也喜歡，作者對於生命的態度、對於治療的看法。我總覺得，這是最重要的基礎，影響了是什麼樣的人給出什麼樣的療癒。
總之，如果要寫下這本書的重點或佳言，恐怕篇幅太長。
回到一開始寫的：那則案例為何令我感動呢？
因為詩句是屬於我更私密的語言，書寫是我好熟悉的對話方式。
從口語到非口語，我再次見證藝術療癒的力量。
透過藝術創作的過程，我們表達內心的世界。
創作的歷程就已經開啟了對話與療癒。
而透過作品，我們更可以看見、互動、破壞、重建，將內心不可見、不可知的力量轉化為外在感官可以接收與理解的。
這本書，給了我外在工作的能量。
但那則案例，撫慰了我內在的靈魂。
後記
分享自己先前與個案互動時所寫的一首詩：與憂鬱症相遇，我只想寫詩
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